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ENTREVISTA EXPRESS A JORGE FONTEVECCHIA
Imagen Cuenta Twitter Jorge Fontevecchia (@Fontevecchia)
JORGE FONTEVECCHIA: "UNA DERROTA ELECTORAL PODRIA SER PEOR PARA CRISTINA KIRCHNER QUE PARA ALBERTO FERNANDEZ"
Por Nicolas Montenegro
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Siendo el fundador y CEO de Editorial Perfil (entre otras diversas labores), Jorge Fontevecchia se da un espacio para reflexionar. El también periodista y escritor analiza el fenómeno de la “emocionalizacion de los medios”, a la vez que hizo hincapié en la importancia del periodista involucrado en las estrategias de medios. “Creo importante que un periodista entienda de economía para poder comprender las condiciones de posibilidad que generan los hechos”, sostuvo.
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El empresario también dio su parecer sobre la situación actual del gobierno y lo que pueda pasar con los medios afines al kirchnerismo después de noviembre. “Seguirán siéndolo de ese espacio ideológico independientemente de quién lo encarne”, afirmó.
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_Usted alguna vez dijo que existe una excesiva emocionalización en los medios en la actualidad ¿Quién genero este fenómeno: las audiencias o los periodistas?
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Jorge Fontevecchia: La generó el mercado, es decir, la interacción entre la demanda y la oferta, la audiencia y los periodistas, una demanda que retroalimenta la oferta volviendo a desarrollar la predisposición del paladar (de la audiencia) para ese gusto.
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_¿El formato papel tiene estrategias para seguir compitiendo con las nuevas tecnologías? Como compensar sus costos económicos cuando parece que el mayor consumo de noticias está en el formato online?
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J.F: El ejemplo es el del teatro. Antes del invento del cine, la radio y la televisión, en ese orden, el teatro era el espectáculo de masas por excelencia con salas para cinco veces la cantidad de espectadores que hoy y cuatro veces más funciones semanales.
Hoy los medios en papel son diez veces menores que en su cenit hace dos décadas, le queda caer otro cincuenta por ciento para estabilizarse en el nivel de sustentabilidad definitiva. ¿Cómo? Seguramente con menos audiencia pagando más por cada ejemplar, como pasó con el teatro (y quizás, dependiendo del caso, recibiendo menos).
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_¿Internet puede ayudar a los medios a dar discusiones de calidad?
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J.F: Es una herramienta como tal útil y dañina a la vez. El balance entre las ventajas y desventajas es positivo.
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_ ¿Cree necesario la existencia de un Colegiado para periodistas, tal como pasa en Abogacía o Medicina por nombrar algunas profesiones?
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J.F: No. Lo creo innecesario. Trabajé en Brasil donde hay colegiatura y nadie siquiera registra la existencia de ese imperativo legal.
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_Luego de embarcarse en los últimos años en radio y televisión, ¿cuáles son los siguientes objetivos de Perfil?
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J.F: Usando la metáfora del barco, recién zarpamos en radio y televisión, nos queda primero muchos kilómetros por recorrer sin hundir la nave para un día comenzar a pensar en otros destinos.
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_¿En que puede ser pionero Net Tv como generador de contenidos periodísticos a corto plazo?
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J.F: Resulta poco probable ser pionero en el uso de herramientas viejas. Hay una relación inmanente entre los sistemas de producción y las ideas que se generan.
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_¿En qué punto se encuentra Alberto Fernández? ¿Los medios afines le van a soltar la mano según cómo den las elecciones de este año?
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J.F: Una derrota electoral del Frente de Todos en noviembre podría ser una noticia peor para Cristina Kirchner que para Alberto Fernández. Entiendo que los medios afines seguirán siéndolo de ese espacio ideológico independientemente de quién lo encarne.
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_Por último, ¿porque es importante que el periodista también sepa de negocios y estrategias de medios para su profesión?
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J.F: Lo que creo importante es que un periodista entienda de economía para poder comprender las condiciones de posibilidad que generan los hechos y encontrar las relaciones de causalidad. Y para no ser manipulado por los sujetos noticiosos relacionados con el poder si la especialización del periodista se dirige a ese campo.
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Agradecemos al Sr. Fontevecchia por su predisposición.
ENTREVISTA EXPRESS A MARIA JOSE NAVAJAS
MARIA JOSE NAVAJAS, DE LA PRESENCIALIDAD ESCOLAR A LAS PASO
Cofundadora de la agrupación Padres Organizados de la Ciudad de Buenos Aires, se lanza como candidata junto a Facundo Manes. Ira décima en la lista de diputados. Las razones que llevaron a esta madre a participar.
Por Nicolás Montenegro
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Se hizo presente en abril de este año, en pleno conflicto por las clases presenciales. Se involucró activamente contra las medidas restrictivas a la educación. Y finalmente decidió Dar el Paso y llevar su voz a la escena política. Es María José Navajas, investigadora del Conicet y cofundadora de la agrupación Padres Organizados de la Ciudad de Buenos Aires. En las PASO, será precandidata a diputada por la provincia con Facundo Manes.
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Madre de 2 chicos en edad escolar, padeció como muchos la demora del regreso a las aulas y decidió tomar cartas en el asunto. Fundó Padres Organizados junto a otros 5 padres, cansada al ver que el tema no se atendía con urgencia. “Las autoridades no estaban asumiendo un compromiso claro, los avances de las reuniones de los ministros eran poco comprensibles y no se traducían en planes concretos para los niveles educativos”, comenta y aprendió en el proceso la relevancia de la política sobre otros factores: “En definitiva resulta mucho más determinante la disputa política que los datos y argumentos científicos”, asegura.
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Navajas consideró la convocatoria de la UCR por ser, según ella, quienes “más temprano habían planteado el problema educativo en la pandemia”. Y el apoyo de su familia, en especial de su marido, la llevó a replantearse en un rol con mayor compromiso. “La sociedad civil tiene que mantener la vara alta y exigir una mejor dirigencia política. Pero sin pensar a los partidos como algo separado y ajeno, sino como un ámbito de participación que se debe utilizar para mejorar”, comparte. La invitación llegó por parte del vicepresidente de la Convención Nacional de la UCR, Agustín Campero, quien le ratificó la mirada en la educación como eje principal en la provincia.
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Aunque no había incursionado antes en ningún partido, siempre encontró interesante a la política. “El uso que le doy a Twitter está definido por temas políticos, como la preocupación por la calidad de la democracia y el nivel de la conversación pública, los problemas cíclicos de la economía, la conflictividad social. Y son temas de charlas con amigos y colegas.”, afirma. Fue por esta red social que anunció su candidatura en la provincia de Buenos Aires. El 24 de julio escribió ‘Ya es oficial, de estudiar las campañas electorales a vivirlas desde adentro’.
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En la historia reciente se recuerdan los pasos de Axel Blumberg, Carolina Piparo y María Lujan Rey como padres que, víctimas de hechos que atravesaron el pais, decidieron involucrarse en política y con resultados dispares en cada caso. Consultada por estas experiencias previas, Navajas señala como similitud el fracaso del Estado en resolver cuestiones de la vida cotidiana de los ciudadanos. Y amplía su mirada sobre la sociedad civil como actor clave: “Desde esa perspectiva, me parece una voz necesaria en los espacios institucionales para mejorar el desempeño de las agencias estatales y el diseño de las políticas públicas”, plantea.
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En plena campaña conoció a Manes. Y aunque no tienen mucho tiempo para hablar, la precandidata asegura que es una persona receptiva y con vocación para escuchar los aportes de su equipo. “Esa cualidad se advierte en los recorridos con la gente, es increíble el entusiasmo que genera su figura y la predisposición para atender a todos los pedidos”, agrega.
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No duda en calificar el desempeño de Alberto Fernández en la pandemia como “pésimo” y expresar su opinión sobre la maestra de La Matanza gritándole a un alumno. “Si bien son saludables los debates en las aulas, deberíamos estar de acuerdo en que ese no es el modo. Por eso me cuesta entender la respuesta que dio el presidente. ¿Cómo se puede considerar eso un debate formidable? Creo que descalifica el ejercicio de la docencia que apunta a la autonomía y la reflexión crítica”, sostuvo.
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_Después de esta experiencia, ¿cómo ve su futuro?
Navajas: Eso no lo tengo claro. De la misma manera que no tenía prevista mi candidatura, no estoy planificando nada a largo plazo fuera de mi trabajo habitual y mi familia.
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Agradecemos a María José por su predisposición.
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ENTREVISTA EXPRESS A MAJO LAKATOS (PARTE 1)
Majo con Stated Punk, su primera banda con quien reversionaron "Despeinada"
MAJO LAKATOS, LA DIRECTORA TODOTERRENO DEL TRAP.
Empezó trabajando con Palito Ortega. Fue la primera representante del género en el pais. Grabó videoclips con Dakillah, La Joaqui y L-gante, entre otros cantantes. Uno de sus últimos trabajos, “Lassie”, ya tiene más de 21 millones de visitas.
Palito Ortega en el detrás de cámara del videoclip dirigido por Majo Lakatos, junto a Stated Rock
Junto a L-Gante durante la filmación de Lassie, estrenado en abril.
Varios de sus videoclips tienen referencias desde artistas del siglo XX como Duchamp y Andy Warhol hasta fotógrafos como David LaChapelle. “Cada producción tiene una inspiración distinta, que puede ser desde obras de arte hasta películas, refranes y cuentos”, afirma Majo. “Lo que me llamaba la atención de estos artistas plásticos es que su arte sea tan simple pero profundo, que todo el mundo lo pueda entender o por lo menos recordar. Lograron darse a entender con las masas”.
Con Dakillah, otra de las grandes colaboraciones frecuentes
Por Nicolás Montenegro
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Maria Josefina Lakatos nació con una debilidad por la cámara. Mientras sus amigas se sacaban fotos para el extinto Fotolog, ella se encargaba de realizarles producciones de fotos, además de peinarlas, maquillarlas y vestirlas. Desde los 14 años, también le gustaba filmar. “Siempre me gusto la parte visual y el arte por gusto personal”, afirma Majo, quien se define como autodidacta y apasionada por la cultura.
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Desde el corazón de Villa Urquiza, Majo Lakatos logró trasladar su pasión y aprendizaje a límites insospechados. Actualmente es la directora más reconocida dentro del trap y el movimiento urbano argentino, con apenas 29 años y su creatividad por delante.
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“Soy una convencida absoluta de que con creatividad podés resolver todo”, ratifica al contar su primera experiencia en la dirección en el 2015. Una versión del tema Despeinada hecha por su primera banda (donde también “managereaba”) y un videoclip al lado nada menos de Palito Ortega. Las limitaciones del presupuesto, la agenda del cantante y demás inconvenientes no fueron barreras para ella, quien terminó haciéndose cargo de todo. Desde el manejo de los equipos hasta el montaje y la edición. “Fue una mega experiencia, sin ocupar ese rol formalmente pero aprendiendo mucho”, asegura.
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Al año siguiente conoce a La Joaqui, la primera artista argentina de trap y se convierte en su representante. Desde allí, su camino en el género la encuentra dirigiendo videoclips con varios artistas, entre los que se destaca Act1tud de Dakillah y Lassie, una colaboración entre La Joaqui y L-gante con más de 21 millones de visitas en Youtube. También se desempeña como mánager y productora, además de tener su sello discográfico independiente: Goat Records.
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Toda una todoterreno de la industria, Majo se deja llevar por la esencia del artista y de su obra para realizar sus videos, dejando una frase que sintetiza esta filosofía artística: “Mostrame tu esencia y te diré tu estilo”.
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No es ajena a lo complicado de ser de las pocas mujeres en dirigir en el género (“Igual es una cuestión a gran escala, también que cada vez hay más es una realidad”, confía entusiasmada) y alienta a otras para vivir la misma experiencia que ella: “No tengan miedo a nada, hagan lo que hagan siempre va a ser difícil pero la vida es cuesta arriba y es hermosa mientras dura”.
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Apoyada al 100% por su familia (“Mientras que me vean bien, ellos están contentos”) y con varios proyectos por delante, Majo definitivamente tendrá más historias para contar a través de la cámara.
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Arte puro
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Entre sus nuevos proyectos, está un nuevo disco de La Joaqui junto a artistas internacionales. Majo participó como directora en 2 videoclips y produjo un tercero filmado en España. También colabora como otras artistas del género, como Taichu y La Queen, y trabaja con Ángela Torres para su próximo trabajo.
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Agradecemos a Majo por su predisposición. Próximamente parte 2.
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ENTREVISTA EXPRESS A ROCIO PALEARI
Rocío durante la presentación de "#Pendeja", una historia que le llevó 8 años escribir
ROCIO PALEARI, LA ESCRITORA SENSACION
Publicó este año su primer libro: “#Pendeja, o una heroína feminista del siglo XXI”. Laburante de la palabra, comparte su proceso de ocho años para escribir la novela. Redes sociales, amistad entre mujeres y una historia coming-of-age acerca de la identidad propia en estos tiempos.
“Publicar un libro me está resultando como una experiencia medio surreal. Empezas a hablar con la editora y no lo puedes creer. Y llega un día en el que lo estás presentando y estás firmando ejemplares. Como todo, en esta vida llega”, sostiene.
En otra de las presentaciones del libro a fin de año.
_Hay una protagonista donde muchas personas pueden identificarse con sus éxitos, miedos y fracasos. Pero también muchos lectores no entiendan sus motivaciones. ¿Para vos es más importante realzar la realidad de las historias en vez de contar con un personaje más simpático para el público?
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R.P: Qué buena pregunta. Creo que se juntan muchas cosas. A esta chica no la pensé, sino que es una historia que me fue apareciendo. Y una vez que tenía como borradores tuve que empezar a tomar decisiones.
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Por Nicolas Montenegro
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Rocío Paleari es escritora desde hace años, aunque se considera a ella misma como laburante de la palabra. Su labor como comunicadora en varios medios y algunos cuentos publicados como antecedentes le ha permitido entrar a un nuevo club narrativo: con “#Pendeja, o una heroína feminista del siglo XXI”, Paleari marca su debut como novelista y el inicio de una vivencia única para ella.
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“Es como medio loco ver ahora un libro que tiene mi nombre y tapa y producido por mí, como que por momentos no termino de caer”, asegura. Y reconoce que no termina de apropiarse del término ´escritora´ para sí misma. “Personalmente yo me considero como una trabajadora de la palabra, porque estoy trabajando todo el tiempo con la palabra”.
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Esta nueva socia literaria de la ciudad de Esquel, Chubut, cierra su 2021 en su nueva faceta rodeada de notas y realizando presentaciones de su libro en Buenos Aires y en su tierra natal. Una dinámica que, como contadora de historias profesional, ella puede describir mejor.
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_De entrada el libro está dividido en escenas en vez de capítulos, como una obra de teatro. Y hay referencias a la cultura popular, artistas de música, frases de películas famosas. Incluso el trabajo de la protagonista tiene que ver con los medios. ¿Lo tenías pensado así?
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Rocío Paleari: Tiene que ver con este conflicto interno de la protagonista. Labura en publicidad y esta todo el tiempo haciendo campañas publicitarias, pero en el fondo es una cinéfila. Ama el cine y, de hecho, como que en ella hasta el cine es una defensa cuando las cosas se le complican, ya que responde con un diálogo de cine.
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A ella también en este momento tan difícil, la vida se le va pasando en escena. Como si su vida fuera una película porque no puede atajar lo que le está pasando y viendo como si fuera espectadora.
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_¿Por qué decidiste incluir tantas conexiones con medios de comunicación?
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R.P: Ahí creo que también entra un poco el por qué tanta relación con medios de comunicación y estas nuevas plataformas, si bien hay una cuestión de edad y la piba está en una edad donde dice “es nuestro lenguaje”, también hay un uso ahí de las redes y que es un poco para ver nuestras vidas como espectadores y no tanto como protagonistas.
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_Esto te lo preguntaba porque me parece muy interesante el diálogo que establece con diferentes medios visuales o audiovisuales, en una suerte de interconectividad entre ellos. Me pareció un punto muy atractivo para quienes son parte del mundo de la comunicación.
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R.P: Hay una pregunta que yo siempre me hago. ¿Cuál es el sentido o por qué escribir en un mundo tan rápido como en el que vivimos? Y todavía no la he logrado responder.
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Qué quiero decir con esto, que el proceso de escritura es un proceso larguísimo y muy poco tiene que ver con estos tiempos, sobre todo para los que estamos en comunicación. Una noticia te la enteras por un tuit de 160 caracteres, ¡si eso no es la velocidad de la información, no sé qué es!
"Vivimos en un mundo donde todo es muy rápido para nuestra generación donde ya somos nativos digitales"
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Después también es cierto que las personajes de esta novela están muy atravesadas por estas tecnologías, ya que chamuyan por Instagram, organizan sus juntas por Whatsapp. Están ahí, en este mundo tan digital que vivimos.
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_¿Y cómo fueron tus tiempos para escribir esta historia?
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R.P: Mira, los tiempos de la escritura son completamente otros. A mí escribir este libro me llevo 8 años, lo empecé a escribir en 2014 entre que aparecieron los primeros borradores, lo corregí y lo terminé hasta que llegué una editorial que se animó a publicarla.
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Los libros, uno de sus pasatiempos más placenteros
Con sinceridad, pensar en el lector es algo que nunca hago cuando escribo. No es que escribo para mí, ya que la obra no se completa hasta que es leída. A mí no me interesa si lo que yo tengo para decirte incómoda, es más, mejor que te incomode. No me voy a poner a pensar si esta heroína o este personaje cae bien o mal. Parte de escribir muchas veces tiene que ver con poder decir cosas que son incómodas y que molestan.
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Tiene un sentido y me parecía súper necesario contar lo que a ella le pasa. Se está dando cuenta de cosas que están mal y las quiere dejar atrás, pero está presa en eso todavía y no puede salir.
_Esta el mito sobre la competitividad entre las mujeres y que no hay tanta sonoridad entre ellas. Sin embargo, a pesar de que hay algunos aspectos que naturalmente toca esta creencia, en esta historia pesa mucho más la amistad. ¿Tenías este mito en mente a la hora de recalcar este punto?
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R.P: Que bueno que lo menciones porque en principio podría confundirse con una historia de sexo, pero no. Habla de la amistad. Es un poco lo principal que le pasa a esta chica.
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"Hay un discurso donde la educación de las mujeres siempre nos enseñó que somos competencias. Es como que en teoría siempre somos competencias y en la práctica, por lo menos en mi vida, nunca se sigue así."
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Me parece que estamos muy acostumbradas y que en las malas estamos. Como cuando una amiga es golpeada, la primera en estar ahí y entenderla es una amiga.
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Entonces quería que esta historia hable de como en realidad somos tribus, somos hermandad y amigas. De que es totalmente una falacia la competencia y hay otras formas de vivir los vínculos entre mujeres y amistades mucho más sanas e interesantes.
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Talleres literarios y lecturas son las herramientas de Rocío para perfeccionar en su escritura.
_Hay una escena donde la protagonista observa en Instagram lo que publican sus amigas y hace como una reflexión del egocentrismo y el parámetro de una cierta irrealidad, donde uno no publica lo que siente sino lo que los demás esperan de uno mismo. ¿Es una reflexión que compartís? ¿Cómo observas desde tu experiencia a las redes sociales?
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R.P: Mi experiencia con las redes sociales es una relación de amor/odio. Trabajo con marketing digital y estoy todo el tiempo actualizando perfiles para distintos tipos de clientes. Y es tremendo esto, pero no es un chiste: tengo una lesión en el pulgar de estar tanto con el teléfono.
A la vez, también me doy cuenta que no puedo no estar ahí. Si no estoy en redes sociales, no trabajo o no construyo mi marca personal como comunicadora o la gente no se entera que acaba de publicarse mi libro. Están todo el tiempo exigiéndonos, estas plataformas están preparadas para eso.
"Es medio difícil hacerse el rebelde o el revolucionario y salirse de ellas, porque hoy parte de nuestra vida pasa por ahí."
Y creo que también es un poco lo que le pasa a esta chica. Una cena con las amigas lo organiza por Whatsapp, chamuya por Instagram y cuando se pelea con el chongo, sube una foto. Todo porque eso es parte de su vida, como es parte de nuestras vidas también.
_La protagonista actúa y razona en base a la relación con los padres, y haces notar en cierto modo una crítica a esta paternidad. ¿porque es tan complicado que a veces los padres no puedan comunicarse o empatizar con los hijos, generando una distancia más profunda entre ambos?
R.P: Creo que lo tendría que responder una psicóloga o una especialista en terapia familiar. De lo que sí puedo hablar es de porque son tan importantes los padres en la historia de esta chica.
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Primero, se está volviendo adulta y en el momento en el que llegamos a independizarnos, de atravesar el pasaje de la adolescencia a la joven adultez, entramos en conflictos con nuestros padres. Principalmente entra en conflicto con la madre por ser de otra generación, con el padre es como una gran sombra en su vida
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La madre sigue hablándole de que tiene que buscar un marido, mientras ella está pensando en hacia donde orientar su carrera. No está tan guiada por el deber como por ahí lo estuvieron las generaciones anteriores, sino que empieza a cuestionarse si tiene un deseo de proyecto de vida y creo que ahí está el gran conflicto de este personaje.
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La portada de #Pendeja, primer libro de la escritora (2021)
_Realmente me gustaron estas escenas donde sobrellevaste situaciones poco sencillas de contar en forma natural y cotidiana, por ejemplo, la escena número tres (mini spoiler: la protagonista habla con su amiga en el parque sobre un tema que las involucra a ambas). ¿Cómo desarrollaste estas escenas puntuales que representaban momentos importantes de la protagonista?
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R.P: La escena 3 es la primera de todas las escenas donde arranque a contar esta historia. Esta re laburada, entre la primera versión y la que se publicó debe haber unas 12 versiones distintas. Sentía que era muy importante porque, más allá del conflicto que plantea, tenía que poder mostrarlas a ellas y estos distintos matices que van atravesando.
No es solo el conflicto grande y general de lo que le dice una amiga a la otra, sino todo lo que va pasando por detrás de eso, como van viendo a la gente en la plaza y las cosas que van diciendo respecto de lo que comen y lo que no.
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La realidad es que escribir básicamente es corregir, aunque es una frase que me estoy robando de otra escritora (Liliana Hecker). Uno puede tener el primer borrador, pero si no corregís hasta el hartazgo nunca vas a tener algo publicable y con lo que estés realmente contenta.
¿Por qué Pendeja debe ser leído?
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R.P: Pendeja habla del clima de época. Si realmente quieren entender lo que les pasa a las pibas que tienen que hacerse mujeres en este mundo, Pendeja sería una aproximación a una respuesta. Me parece que su espíritu es tratar de acercar a las personas y les lectores a este mundo que nos toca atravesar como jóvenes adultos.
“#Pendeja, o una heroína feminista del siglo XXI” trata sobre una protagonista transitando su paso de la adolescencia a la joven adultez y contando a su paso su relación tirante con sus padres, las juntadas con sus amigas, su situación sentimental y laboral y su manejo en redes sociales. A lo largo de la historia y ciertos sucesos alrededor de la protagonista, se replanteará a ella misma los mandatos sociales que carga encima, sus aspiraciones y quien desea ser como adulta. Un planteo que también invita al lector a preguntarse.
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Agradecemos a Rocío por su predisposición.
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ENTREVISTA EXPRESS A JOAQUINHA LERENA
Una de las artistas más representativas del trap
LA JOAQUI: "LO MIO NO ESTA ARMADO PARA GUSTAR, SINO PARA SENTIR"
A horas de tocar en Lollapalooza, la actriz y cantante habla de los logros del género, su postura frente al estigma hacia su persona y el lanzamiento de su próximo disco.
Por Nicolas Montenegro
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2022 se presenta como uno de los años más importantes para La Joaqui. En pocas horas se presentará en el festival Lollapalooza (a las 16:15), con miles de reproducciones en sus últimos videoclips y a poco de sacar su nuevo disco. Pero a todo esto, Joaquinha Lerena no olvida la humildad y el viaje recorrido. No olvida las batallas freestyle de sus inicios, cuando el trap apenas se conocía. Hoy, es una de sus representantes.
“El compromiso que asumo es siempre hablar con la mayor honestidad que pienso, tanto como para cantar, como para opinar y recibir lo que quiero escuchar”, sostiene. Y que le encanta contar historias “que nadie espera que diga y ver el resultado que eso arroja”.
_No es tu primera vez en el Lollapalooza (se presentó en 2019, como artista invitada de Cazzu) ¿Cómo llegas ahora al evento? ¿Que debe esperar el público de vos?
La Joaqui: Le pusimos muchísimo amor, esfuerzo y dedicación a un proyecto que siempre busca marcar la diferencia. Eso lo que puede esperar la gente o más que esperar, ¡sorprenderse!
Aunque todo siempre es diferente, hay algunas cosas que se mantienen intactas: la conexión con los fans, encontrarnos, vernos las caras y abrazar mutuamente las emociones que estemos transitando. Acompañarnos y crear por un momento nuestro lugarcito en el mundo.​
La Joaqui en un cartel publicitario de Times Square (2021)
_Debutas el mismo día que otros artistas internacionales como Miley Cyrus, ¿es mayor la presión al rodearte de estos exponentes o lo vivís con tranquilidad?
L.J: La presión en mi caso nunca se basó en con quien comparta escenario, sino más en la aceptación del público hacia lo que uno espera transmitir.
La presión de no cumplir bien mi papel, o de que la expectativa quede grande. Inseguridades como las de cualquier persona, anhelando cumplir sueños.
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_Poco a poco, el trap se fue instalando en eventos masivos ¿Cómo pensas que lograron esto en poco tiempo?
L.J: El logro habla del esfuerzo y profesionalismo con el que se manejaron muchas personas caminando para el mismo lugar. El apoyo entre colegas, unir fuerzas fue importante, también y la creación de puentes que volvió cercano lo que parecía inalcanzable.
​_¿Pensas que el trap ya pudo afirmarse como movimiento cultural y fenómeno musical o quedan pasos por dar?
"El trap es un género instalado culturalmente por nuevas generaciones de pibes y con una visión diferente de la vida que nos dejaron nuestros padres y abuelos. De cualquier forma, pienso que todo sonido exteriorizado por alguien, haciéndolo de corazón, ya tiene su lugar en el mundo"
L.J: Las melodías, los ritmos y los sonidos siempre van a mutar, transformarse y cambiar es parte de crecer. Evolucionar, aprender e instruirse para poder adaptarse siempre a lo nuevo sin perder la escénica de uno.​
_Un desafío es dejar caer cierto estigma sobre las letras del género.
Imagen de la artista vía @spotifyargentina (@kappa)
L.J: Por supuesto, los estigmas se caen por la valentía de músicos que nos animamos a hablar de otra mirada de la misma realidad. Muchas veces no se quiere verla ni nombrarla como si fuera una solución magistral.
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_Hay quienes no solo critican tu propuesta, sino también a tus seguidores por escuchar tu música ¿A qué crees que se debe esta mirada frívola?
L.J: Es fácil sacar sus ideas con respecto a quién soy y a quienes somos. El sistema construye estereotipos y nos enseñan a odiarlos o a amarlos. A mí me tocó estar del otro lado pero me siento bien, porque sé que la unión hace a la fortaleza y así me siento.
"Lo mío no está armado para gustar, sino para sentir y a veces no todo lo que sentimos va a gustar, no pretendo gustarles a todos"
Solo busco sentirme acompañada y generar lo mismo a quien esté conmigo. Es valioso y sanador que existan otras personas en el mundo que sientan y piensen como yo.
Toda la vida me sentí sapo de otro pozo, y desde que hago música descubrí que mucha gente se sentía igual. Entonces creamos nuestro propio estanque y los monstruos que quieran beber de ahí son bienvenidos. La idea es dar vida, no matar ideas.
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Junto a Cazzu en Lollapalooza 2019 como artista invitada. La Joaqui vuelve en este edición.
¿Pensas que se puede debatir con estas personas o son mundos irreconciliables?
L.J: Personalmente prefiero conservar mi paz pero por supuesto el diálogo es la única forma de entendernos. De hecho, siempre estoy abierta a los debates y me encanta exponer los porqués de lo que pienso y siento. Todo lo que escribí lo respaldó con el pecho y hechos. Y todo lo que escribo tiene un trasfondo y una explicación detrás de la portada simple.
"A esta altura de la historia lo irreconciliable es una decisión y la búsqueda de entendimiento también, ojalá se apueste a lo mejor para todos y no solo para algunos".
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_¿Qué podés contar del lanzamiento de tu nuevo disco?
L.J: Lo único que quiero decir es que le metimos una locura de tiempo, amor, y emociones de distintas sensaciones. Somos un equipo enorme poniendo nuestra semilla y que ya no aguanto las ganas de sacarlo.
Lo compuse con mucho dolor, enojo, alegrías. Fue mí desahogo y el lugar donde deposité muchas cosas que no estaba pudiendo transitar. Básicamente es un pedacito de mi corazón.​
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_¿Como resultó la experiencia de grabar este trabajo?
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L.J: Fue hermosa, difícil y especial. Siento que crecí lo que me faltaba mentalmente con esta creación, me hace sentir muy reconfortada el sentirme orgullosa de mi propia creación por primera vez.
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_¿Algún objetivo por delante?
L.J: Profesionalizarnos cada vez más, aprender de las caídas y de las frustraciones sin desanimarnos. Solidificar nuestro equipo nuestra gente, nuestra familia y poder brindarles cada día algo mejor y más lindo.
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La Joaqui será parte del Lollapalooza 2022 el próximo viernes 18 de marzo, a las 16.15.
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Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCHvREaNyNz2htu-DDoKYG8Q
Instagram: https://www.instagram.com/lajoaqui/
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Agradecemos a Joaquinha por su predisposición.
ENTREVISTA EXPRESS A EMELI PICCARDO Y ESTEBAN LUBRINA
Viviendo la previa a días de la Copa del Mundo
LA ARGENTINIDAD AL PALO, VERSIÓN QATAR
Una cocinera oriunda de Buenos Aires ofrece carnes de alta cocina como plato estrella. Y un cordobés prepara cócteles mientras termina una tesis de maestría. Una mirada conjunta (y argenta) sobre el país observado por el planeta futbolero.
Por Nicolas Montenegro
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La cuenta regresiva se acaba. El aeropuerto de Doha es el lugar principal de ingreso a una experiencia irrepetible. La ciudad, objeto de atención en cada rincón del mundo, recibe a los recién llegados (y afortunados) con un simple Welcome en la cinta para retirar el equipaje.
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Hasta no hace mucho, el fútbol y Qatar no compartían razones de peso para coincidir en un evento por los mismos intereses. En 2022, esa perspectiva cambió mundialmente: el pequeño gigante de Asia, elegido como el hogar futbolístico para presenciar la Copa del Mundo, imprimió su visión singular de la grandeza y pasión por este deporte en cada lugar del territorio qatarí. Banderas de todos los países participantes se repiten en fila, los metros acompañados por decoraciones y referencias a la competición y gigantografías estilo King-Kong en los edificios de las máximas figuras de cada equipo.
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Messi, nuestro Messi, se encuentra enfrente de la Plaza de las Banderas, punto multicultural de la ilusión de 32 naciones. Allí, una argentina expresa perfectamente estar en presencia de un momento único.
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"Nos llena de orgullo cada vez que pasamos por ahí y lo vemos, es como que el sueño se está haciendo realidad cada vez más rápido y uno no lo puede creer. Es muy lindo lo que se está viviendo hoy en dia".
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Emeli Piccardo es oriunda de Punta Alta, provincia de Buenos Aires, y vive en Qatar hace 4 años. Después de estudiar gastronomía en la ciudad de Bahía Blanca, esta compatriota de 31 años partió de su lugar natal para conocer el mundo. Hoy, es una de las chefs de la compañía Marriott International, dueña de marcas reconocidas como el Sheraton. Su especialidad: las carnes.
"Actualmente me dedico a lo que es parrilla o grill. Mis primeros pasos acá empezaron por manejar todo lo que es fuego, carbón y los distintos tipos de carnes de todas partes del mundo: Estados Unidos, Australia o Argentina".
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Emeli trabaja en un steak-house americano de exclusivamente carnes (aunque hay variedades para vegetarianos) donde, según su experiencia, la gente "se deleita con carnes magras o con alto contenido de grasa". Aunque no hay platos principales específicos, la guarnición es una parte importante del restaurante para los chefs y donde la especialización es vital.
"Es la vestimenta principal de lo que es una buena porción de corte vacuno. Por eso y por mi posición, tengo que salir de mi zona de confort y dedicarme más a lo que son los detalles más importantes de los platos".
Sobre la atención del restaurante, la chef cuenta que se aseguran de que los clientes experimenten el servicio de los mozos y camareros "desde el momento cero, para que uno se sienta bienvenido".
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"En todos los aspectos, intentamos dar una relación no distante entre cliente y el cocinero, por lo que nos aproximamos a la mesa y charlamos con la gente y les cortamos la carne en frente de ellos. Es algo más dinámica, para explicarles qué es lo que ellos eligieron y porque es de tan buena calidad".
![IMG-20220817-WA0002[1].jpg](https://static.wixstatic.com/media/4ba14d_adb039bcfd754123b83301caa2b64ebd~mv2.jpg/v1/crop/x_0,y_0,w_1431,h_1200/fill/w_587,h_492,al_c,q_80,usm_0.66_1.00_0.01,enc_avif,quality_auto/IMG-20220817-WA0002%5B1%5D.jpg)
Con la expectativa de cubrir una capacidad del 95%, Emeli sostiene que el objetivo es que todo el mundo "esté como en su casa, sin importar de donde sea el comensal, ". Y con un evento masivo a poco de comenzar, el desafío es que el otro "sienta que no ha probado algo tan rico como en Qatar".
"Nos llenaría de orgullo", expresó entusiasmada.
Jefe de Barra. En el restaurante El Cedro, conocido por sus comidas latinas y tragos internacionales, se encuentra Esteban Lubrina, preparando una bebida. Como bartender, este cordobés de 35 años es recientemente nuevo en el país: llegó en agosto gracias a una mega búsqueda de latinoamericanos para trabajar en gastronomia y hosteleria.
Esteban se enteró a través de Internet y empezó su recorrido: se anotó en la página de la consultora, envió su CV en inglés y contó su experiencia laboral en un video (tambien en ingles) y porque quería venir para el Mundial. Los meses pasaron y fue atravesando varias entrevistas. Finalmente, el destino deseado: Doha. Más específicamente, dentro del hotel Sharq Village and Spa, perteneciente a la cadena de hoteles The Ritz-Carlton.
![IMG-20220819-WA0001[1].jpg](https://static.wixstatic.com/media/4ba14d_e7e9244a0b124959819f622afe54d29e~mv2.jpg/v1/crop/x_0,y_239,w_960,h_835/fill/w_588,h_511,al_c,q_80,usm_0.66_1.00_0.01,enc_avif,quality_auto/IMG-20220819-WA0001%5B1%5D.jpg)
"Todos los días son soleados, apenas hay nubosidad. Es muy raro que veas muchas nubes y el cielo se mantiene celeste: esa es una de las cosas que me gusta de Qatar. Si bien hace mucho calor, por lo menos ves salir el sol", expresó Esteban sobre su impresión durante los primeros días de estadía.
Su residencia es un departamento ("bastante grande, con tres habitaciones") donde comparte con 4 personas de diferentes nacionalidades y cuyo idioma de comunicación elegido es el inglés. El alojamiento es uno de los beneficios incluidos en su trabajo, sumado a las propinas, la cobertura de 2 comidas durante el día y un transporte que lo lleva ida y vuelta hacia el hotel donde trabaja.
"Al principio me sentía solo, porque en mi edificio soy el único argentino y latino que habla español. Poco después llegó una chica de Ecuador, con lo cual nos manejamos en español. Además, mi jefa es venezolana. Y hace poco llegó otra chica del Chaco, así que un poco más de comunicación en español tengo y me ayuda a no extrañar tanto", dice en referencia a la Argentina.
![IMG-20220819-WA0004[1].jpg](https://static.wixstatic.com/media/4ba14d_976b201ee0944daab157390feb8c7c3f~mv2.jpg/v1/fill/w_585,h_439,al_c,q_80,usm_0.66_1.00_0.01,enc_avif,quality_auto/IMG-20220819-WA0004%5B1%5D.jpg)
Su tiempo se divide entre el trabajo, gimnasio y trotar de noche "para adaptarse rápido al clima". Sus primeras caminatas por la nueva ciudad fueron, no es de extrañarse, complejas.
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"Al ir por las calles, me di cuenta que hay mucha gente que no maneja el inglés. La primera vez, me perdí un poco y fue difícil pedir indicaciones porque no me entendían", sostuvo Estaban, aunque aclaró que "todos son amables y buscan ayudarte".
Además de su empleo, también se encuentra terminando una tesis de maestría en ambiente. Horas y horas en su departamento estudiando, su tiempo libre lo aprovecha en el gimnasio o salidas por Doha
"Se puede caminar por las noches con completa confianza y no te sentís en peligro".
Y aunque actualmente es bartender, Esteban aspira por más y lograr desempeñarse como ingeniero, su carrera original.
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"Me anote en algunos cursos del hotel, para ver si puedo ascender de posición. Mi idea no es ser un bartender eternamente: quiero ver si puedo conseguir algo que tenga más que ver con la ingeniería", aseguró.
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Qatar, visto desde ojos argentinos​
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Al Markhiya, barrio donde vive Emeli, se encuentra al norte de Doha y su surgimiento es muy reciente. La residencia donde se encuentra es una especie de barrio cerrado, con todos los departamentos uno al lado del otro y separado no sólo por género, sino también por los diferentes tipos de posiciones en el trabajo.
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"Vendría a ser un compound: los supervisores vivimos en un lado y el resto del equipo del otro lado. Cada supervisor tiene un departamento privado, mientras que los demás integrantes comparten habitación entre dos personas. Además, contamos con aire acondicionado y un grupo de mantenimiento siempre va a revisarlas para que uno viva en condiciones óptimas y dignas".
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Su lugar favorito se encuentra en el corazón de la famosa feria artesanal Souq Waqif: un café nombrado La Boca, de dueños sirios y con servicio de mate, donde pasa las horas con su mejor amigo.
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Conocida por las altas temperaturas, Emeli cuenta que Qatar "roza los 45 grados y una humedad del 60% en hora pico" durante los meses más calurosos del año.
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"Un clima muy tedioso y casi irrespirable", agrega.
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Por su parte, Esteban pertenece al barrio Al Mansoura por el lado este del país. Se distingue por ser una de las partes más viejas de Doha, llena de departamentos y un diseño de calles en círculos.
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"Tiene más que ver con la organización islámica. La gente que está más tiempo acá me decía que está entre las partes más feas de Qatar. A mi, la verdad que me pareció lindo", sostuvo el cordobés quien además destacó el orden, la limpieza y el cuidado de los espacios verdes, la variedad de supermercados de comida y el impulso de la infraestructura.
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En este último punto, los resultados se multiplican: con la apertura de galerías para sumar el doble de gente, la construcción de habitaciones nuevas con salida al mar y la ampliación de parques y playas, la actividad turística aspira al nivel más alto de lo que se ha visto en años anteriores.
"Hay un montón de obras que se están avanzando rápido para el Mundial: plazoletas, parques y complejos de departamentos", agregó Esteban.
Consultados por lo que menos les gusta de Qatar, los dos coinciden en el mismo problema: el tráfico.
"Se han cortado los accesos principales de las calles más transitadas para reducir el tráfico. El tema es que buscar un estacionamiento se hace muy complicado porque se hizo para transeúntes", explica Emeli y habla de demoras de "hasta una hora para conseguir un Uber". ​
Esteban señaló que los cócteles aumentaron de precio, pero que para el Mundial habrá "promociones de tragos".
En este sentido, la chef asegura que para aquellos que viven lejos del centro, es necesario tener un auto particular y que es "imposible" encontrar un buena ubicación para estacionar por esta zona o accesos como Souq Waqif, el punto "más caliente de Doha" para todo turista.
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Por su parte, a Esteban le cuesta manejar "la orientación de las calles, ya que algunas no indican si tienen un sentido o doble sentido y otras son estrechas por las construcciones".
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"Es un poco más enquilombado que en Argentina", sostuvo.
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En cuanto a la vestimenta, Emeli indicó que hay "regla no escritas pero que se saben cuando uno vive acá". Shorts que no estén por encima de la rodilla ("el impacto visual que lleva es que 'estás mostrando mucho'", no se permiten musculosas muy abiertas a los costados para los hombres y en el caso de las mujeres, recomiendan ropa más holgada.
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"Desde el momento cero, empecé a absorber todas las culturas y a dividirlas por regiones y países. Con el tiempo, te das cuenta lo que le gusta a uno y lo que rechaza otro. Por una cuestión de convivencia uno trata de evitar ese tipo de inquietudes. Cada cultura tiene sus pudores. Hay gente que viene de ver mujeres sumamente tapadas, por una cuestión de religión. De repente, llegamos nosotras que vamos al gimnasio, usamos shorts y musculosa. Para ellos, es 'mucha piel para ver' y no quieren ver eso porque les incomoda. Por eso, no me costó adaptarme en lo absoluto: siempre va a haber un respeto mutuo en ese sentido".
Esteban coincide al afirmar que sus compañeras de trabajo "no sufrieron comentarios que les haga sentir incómodas". Sin embargo, si pone el foco en las demostraciones de afecto y la respuesta por parte de los locales.
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"Unos amigos salieron al supermercado y una de ellas estaba toda contracturada, entonces otro amigo le hizo masajes. En eso, se acerca otra persona, un qatari, y le dijo que no hiciera eso por un tema de demostración", explicó.
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Más allá del énfasis en estos aspectos, es posible encontrar personas con shorts por encima de la rodilla y, en caso de generar cierta incomodidad, el pedido suele ser atento y amable.
"En los lugares cerrados se trata de hacer énfasis. No significa que no haya visto gente en un shopping usando una especie de bermudas y nadie les diga nada. Pero en ese caso, los de seguridad te preguntan si es tu primera vez en Qatar y luego te recomiendan por el tema de la vestimenta", comparte Emeli.
Seguridad y ambiente general
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Entre los cambios más llamativos están las vacaciones obligatorias en las escuelas para reducir el tráfico y el retorno del home-office para sectores laborales no imprescindibles. Emeli comparte que, a causa de la cantidad de turistas que viajaron exclusivamente por la Copa del Mundo, muchos ciudadanos decidieron irse por unas semanas.
"Hay que pensar que Qatar se destaca por ser muy calmo y quizás algunos sectores no son tan fanáticos de estas festividades, les moleste un poco de ruido y barullo. Quienes vengan deben saber que todo queda relativamente cerca, pero en un país muy chico. Y va a estar muy congestionado, así que paciencia", sostuvo.
En tanto, muchas selecciones estarán hospedadas en hoteles cercanos a los estadios y cuyo acceso estará habilitado para todo el mundo. Por eso y para evitar una sobreexposición de los jugadores frente al público, Emeli expuso con un ejemplo como la seguridad también se reforzó. ​
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"Si un hotel recibe a una selección, no dejan de ser clientes. Se los tiene que cuidar, brindándoles seguridad máxima y la privacidad que tiene todo cliente. La vez pasada fuimos a tomar algo con algunas amigas en el hotel donde hospeda a Uruguay. Antes pasábamos nuestros bolsos por un escáner para entrar, ahora ya no podes entrar a ningún bar con pertenencias (habilitaron un locker para dejar nuestras cosas). Esto es porque quieren que los jugadores tengan su espacio. Por eso, si alguien se cruza con alguno de la selección, no va a tener acceso a ellos a menos que la seguridad quiera".
Sentimiento de Selección
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Emeli consiguió una entrada para el debut de la Albiceleste frente a Arabia Saudita, el próximo martes. Tiene su remera lista y espera aparecer por la tele "agitando la celeste y blanca". Sin embargo, no sabe si ese día le tocará o no ir a trabajar, por lo que sus sentimientos son encontrados. Independientemente de lo que pase, ella ya tomó una decisión.
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"Le dije a mi jefe 'yo me voy a ver a la Scaloneta el 22, necesito que sea mi día de franco'. Voy a estar en el estadio, vengo viviendo 4 años aca y no me puedo perder este momento", aseguró convencida.
Irá acompañada de una amiga proveniente de Colombia, a quien le repite que quiere que vea como "somos cantando el himno".
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"El comienzo es tan folclórico y tan nuestro que no se ve en ningún país. Quiero que vean eso, asi quizas puedan entender porqué somos tan pasionales a la hora de trabajar y de la vida misma. Ese dia van a ver lo que somos puteando y arengando, con la lágrima a punto", expresa nuestra chef y agregando que posiblemente "sea la despedida de Qatar".
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"Creo que cumplí un ciclo y nada más lindo que cerrarlo con este momento tan esperado".
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A Esteban lo abrazan cada persona a la que le cuenta que es argentino. "Me dicen 'apoyamos a Argentina por Messi", expresa con orgullo. También tiene pensado ir a la cancha, llevando la camiseta y la bandera celeste y blanca.
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"Si llego a conseguir una entrada en mi día libre, va a estar bueno. Y sino, al lado del hotel tengo un estadio y me acercaré todos los días para escuchar el grito de la gente. Voy a tratar de ser respetuoso y no buscar un canto ofensivo, sino llevarme bien con todos y festejar juntos", aseguró el cordobés, orgulloso de representar en un futuro cercano a los ingenieros argentinos en el mundo.
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Mismo orgullo que siente Emeli por su ciudad natal. Para ella, quien se considera "una mina con la bandera argentina clavada en todos lados", Punta Alta tiene un significado más grande que ser su lugar de origen.
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"Yo tengo que ir y hacer el aguante en nombre de mi ciudad. Por mi familia, mis amigos y todos los que quedaron allá. Me han visto crecer e irme y eso me llena el alma. Me mande a hacer una bandera con el nombre de Punta Alta. Lo llevo a todas partes, porque no solo me gusta que la gente sepa que soy argentina, sino que también hay una ciudad que es lo que más amo en la vida", manifestó emocionada.
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La Argentinidad en su expresión más pura, a horas de atestiguar que la historia vuelva a rodar por la gloria.
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Ahí estaremos.
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Decoración del Mundial en el Metro de Doha
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Agradecemos a Esteban y Emeli por su predisposición y material audiovisual.
ENTREVISTA EXPRESS A DIEGO GONZALEZ
La banda, cargada de un 2022 explosivo e iniciando 2023 repleto de lanzamientos. Ph: Stella Giordano (Ig: @stmagi74)
NUNCA OPUESTOS: LA FILOSOFÍA CAMALEÓNICA DEL ROCK
Estribillos cancioneros, adrenalina imbatible y sensibilidad contundente son los postulados de la banda de Parque Patricios. Dieron fin a un ciclo de 2 décadas como Viejo Empedrado. Desde el año pasado, metieron primera marcha a su nueva identidad. Un mano a mano con su guitarrista y una radiografía de 7 pensadores locos con su doctrina: vibrar en una misma sintonía.
Por Nicolas Montenegro
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“Es un largo camino hasta la cima si queres rock and roll”, rugía Bon Scott en uno de los principios capitales de 1975 y de todos los tiempos. En aquellos años, la idea de la genialidad conectada a la locura de los excesos era (lamentablemente en gran parte) el ABC para escalar esa cima. Ahora, el recorrido hacia la gloria no repite la misma carretera fatal, ni sus puntos de encuentro.
Diciembre de 2022. El lugar para charlar no es un hotel con retratos de la decadencia conocida o un vuelo acompañado de compañías sugerentes o un estudio de grabación con aroma a vodkas, habanos y diferentes variedades cannábicas y/o alcaloides. En cambio, una redacción periodística se desvanece en la noche quieta de una primavera con fecha de vencimiento. La oscuridad deja casi vacío al gran edificio. Apenas una decena de personas continúa trabajando. Entre los que se encuentra Diego González.
Uno de los estudios de radio se encuentra desocupado. En un cuarto contiguo, separado por un vidrio, Diego golpea las teclas de una computadora para acelerar lo que parece ser un trabajo de sonido. Reproduce entre 5 y 10 veces un extracto de audio de 3 segundos y repite el procedimiento hasta que coincida con su criterio. Luego, agarra una lapicera y tacha sus anotaciones escritas en un cuaderno. La rapidez de su tarea parece integrar una profesión no válida para dedos tardíos. Pero nuestro protagonista, en medio de esta labor frenética, maneja el timing necesario con el fin de comenzar la charla pactada.
“Con Nunca Opuestos disfrutamos de cada show. Nos apasiona y nos da felicidad que, de repente, gente nueva te conozca, te felicite o tire buena vibra. También nos divierte mucho y creo que a la gente le divierte eso. Es lo que buscamos siempre: es el gusto que nos da la musica”.
Diego en una imagen promocional (2022) Ph: Stella Giordano
El contexto es rápido: Nunca Opuestos, el conjunto que integra Diego González como guitarrista, se formó en el barrio de San Telmo en 2001 bajo el nombre de Viejo Empedrado. Tras tres discos de estudio (El rock que llevo, 2007; Todo, 2011, y Piel, 2017), el año pasado dieron inicio al nuevo proyecto en Parque Patricios.
“Somos una banda pop-rock. O rock-pop, tomalo como quieras. Todo el tiempo está mutando lo nuestro”, asegura Diego.
Actualmente los encuentra a bordo a Juan Scalise (voz), Marcelo Lanzillotta (guitarrista), Fran Escobar (bajo), Diego Lavia (batería) y a Charly Asenjo (sintetizador en vivo), sumado a Pablo Kung Pastori (sintetizador en estudio).
“Siempre fuimos una formación básica de cinco: batería, bajo, dos violas y cantante líder. Ahora se incorporó Pablo Kung Pastori en los teclados, que es también como un dj ya que tira pistas y samplea. De a poco se van integrando más a la banda porque estamos abriendo el abanico musical”.
Nunca Opuestos son ellos seis, pero también lo son su manager, el fotógrafo, el equipo de artística visual, los asistentes, editores y la Community Manager, entre los que menciona Diego.
“El proyecto tiene mucha más gente que trabaja detrás de bambalinas. Somos 7 personas arriba del escenario, pero con mucha gente abajo”.
- ¿Siete? Acabas de decir que eran seis.
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- En realidad, somos 7 porque también se sumó una corista. A nivel coral, somos 4 personas haciendo coros y eso es lo lindo que tenemos. No todas las bandas hacen muchos coros.
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No es casual que el modelo 2022 en vivo los encuentra al tope de su juego: finalizaron el 12 de noviembre tocando en El Teatrito (Sarmiento 1752) y presentando El Otro Lado del Miedo, el primer lanzamiento de su trilogía, el disco triple “RockVolución”.
Respecto al último concierto, Diego lo define como “hermoso y con un post-show de alegría pura”. El músico remarca los años de trabajo grupal para mantener este nivel en los recitales, aunque no se olvida de la autoexigencia personal después de cada jornada de laburo.
“La gran mayoría de las veces tenemos buenos shows porque venimos trabajando hace muchos años y ya sale todo automático. Después, fuera de que disfrutamos cada show, siempre las autocriticas fluyen apenas acaban. Empiezan a flotar cuando las cosas no salen bien. Hay shows buenos y malos, hay veces donde uno no tiene una buena performance y empieza la mea-culpa”.
Interrumpe el productor en el estudio: le recuerda que debe tener listo unos audios para el día siguiente. Diego vuelve al teclado de la computadora y repite el proceso: la mano de piedra cae contra los botones y el mouse. El cuarto donde trabaja como operador técnico lo moldea como personaje: desde figuritas de Qatar con la cara de los campeones mundialistas, el Huevo Acuña y Nahuel Molina, pasando por una serie de “emojis” tamaño muñequitos (o muñequitos en forma de emojis), hasta mini ilustraciones y tapitas coleccionables de algún programa animado de la infancia.
Lejos del rockero matado, nadie más contrario al estereotipo del guitarrista quemado. El largo camino hasta la cima de Nunca Opuestos (y de Diego) es simplemente hacer musica y transmitir un mensaje.
Experto de la guitarra, también toca piano, batería, bajo, entre otros instrumentos. Ph: Stella Giordano
“Estábamos hablando sobre la autocrítica”, dice para retomar la charla y continúa.
“Con la trayectoria que fuimos generando como banda ya sabemos cómo componer, tocar y tener criterios. Obviamente hay cosas por mejorar y aprender, pero en lo musical estamos muy fuertes y consolidados. El autoboicot está más en proyecciones y decisiones. En un grupo donde somos gente muy distinta y con diferentes situaciones, aparecen las inseguridades personales que te llevan a tener problemas, no con el grupo, sino en que queres vos para el proyecto. Y eso puede terminar trabándolo”.
Paso siguiente, incorpora a “La Simplificación de la Balsa”:
“Estas llendo rápido por un rio, en una balsa con 6 personas. Si hay uno que no rema, hay un lado que tiene que remar más que el otro. De por sí, la balsa se descoordina y no sirve. Ante esa situación, la persona que no rema debe ir al medio, para que el peso se distribuya. Es como en los trabajos, para que acompañe o ayude”, cierra con su analogía.
Para arreglar tales diferencias, Diego destaca “la calidad humana” para hablar, juntarse y “hacer lo mejor posible para salir de esas situaciones”.
“Eso hace a la vida”, agregó.
Nunca Opuestos y “El Otro Lado del Miedo”.
¿Qué misterioso poder puede impulsar a una banda a querer contestar una pregunta absoluta en 20 minutos?
Para Nunca Opuestos, ¿qué hay realmente detrás del miedo?
“Es como una incertidumbre”, contesta Diego. “Detrás del miedo se esconden muchas cosas: angustia, felicidad, miles de emociones. Y cada uno no sabe para donde encararlo. Puede ser el miedo a una proyección, a una relacion o una fobia. Puede ser cualquier cosa y ahí está en cada uno como solucionar eso. Miedo tenemos todos y hay que saber llevarlos. Justamente el disco te lleva a distintos estadios de como uno puede vencer ese miedo”.
Los 6 temas de “El otro Lado del Miedo” sintetizan esta última frase con un juego de contrastes: desde el optimismo y la alegría en Locurda o parados desde una mirada nostálgica en Relatos. Con referencias a la lucha social en Quieren Callar Mi Voz hasta la furia autodestructiva de Asesinamentes, pasando por el amor en Locos del Corazón y la locura sexual en Punto G.
En otros términos: VARIEDAD.
Si el camino de la banda es comunicar un mensaje, su respuesta a cómo recorrerlo (y en el medio responder a interrogantes arbitrarios) es, en boca de nuestro protagonista, “trasmitir sensaciones que te pongan en diferentes lugares”.
“A nivel lírico, tenemos letras bastantes sentidas. No complejas, pero tampoco básicas ya que la intención es que nuestro mensaje sea descifrable. Siempre vamos a ir para que uno mueva el cuerpo, la cabeza y donde la música y la letra te lleve”.
Similar a un camaleón que adapta el color de su piel en sintonía con la naturaleza, Nunca Opuestos toma esa filosofía para ser una explosión artística de la locura: estribillos cancioneros con líricas reflexivas, géneros que coquetean con el rockabilly de los 50´, el hard rock rutero y el ska, la adrenalina comandada por instrumentos de viento y una sensibilidad contundente de imágenes atemporales y tonalidades infinitas. Parecido a un camaleón.
“Teníamos 15 temas hechos, hicimos una preproducción y los tocamos todos para ver qué temas irían acá. Cuando dijimos ´este tema está mejor laburado que este otro´, hicimos la selección”.
-¿Por qué solamente 6 temas para iniciar?
-Creo que son una buena selección. Y hoy en día los estamos tocando cada vez mejor. Uno lo graba y después con el tiempo sale más natural. Ahí aparece la fuerza del vivo, como lo interpreta cada uno y lo lindo que se hace escucharlo.
La banda tras terminar su recital en El Teatrito (noviembre 2022). Ph: Stella Giordano
Hay libros juzgados por su tapa y hay discos que se dejan de escuchar si su tema inicial es, en términos musicales, una porquería. Por eso, el puntapié del EP, Asesinamentes, es una apuesta ganadora en este sentido y un firme candidato para abrir conciertos. Potente y directa, con detalles funky y abrazado a los instrumentos de viento, la canción también muestra un contrapunto lírico en una mezcla de furia y frustraciones.
En palabras de Diego:
“Tiene un estilo y de repente, el estribillo se hace cancionero y alegre. Pero después es oscuro. Buscábamos hablar no solo sobre la depresión, sino que carajo le pasa a uno en la mente. Justamente la frase ´voy a salir a romper mi cabeza está noche´ es por una cuestión de olvidarse de esos mambos. Tratamos de dar ese toque de positivismo dentro de esa nostalgia”.
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El otro lado de la moneda es Locurda: un ska juguetón y con un sonido más optimista. Sin embargo, hay una continuidad sobre la idea de la angustia y la locura.
-¿Son de volcar vivencias personales en sus letras y contrastarlas con más dinamismo en la música?
-Si, hay mucha experiencia personal y factores externos que vemos. Creo que marcan mucho, pero no todas del momento. Capaz que contamos algo del pasado, o algo que le paso a un amigo”.
Quieren callar mi voz es el momento protesta del álbum, donde eligen salir de las cuestiones personales para remitir a la lucha social y sus injusticias.
“Nunca va a ser bueno si hablamos del contexto social y más en este pais. Acá estamos cascoteados hace años y lo queremos reflejar de esa manera, donde haya una conciencia y que entre todos podamos ser personas civilizadas. Así nos llevan las experiencias personales, en un contexto donde vivimos amores, desamores y un poquito de todo”.
-¿QCMV es un canto contra el autoritarismo?
-Se puede decir que sí, pero a mi parecer cada uno puede tomarlo a gusto y piacere. No nos ponemos banderas en sistemas políticos, pero si apunta a los gobiernos autoritarios y a que haya un grito de enojo. Y es una lucha que no solo queda en lo político: puede ser la lucha LGBTQ+ o de gente discapacitada que no tiene recursos para poder trabajar.
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En cambio, Relatos propone una historia paralela a la realidad para escapar de ella. Composición trabajada durante años, Diego cree que la letra refiere a la violencia “en cualquier aspecto de la vida”: familiar, sentimental, de pareja o emocional.
“Igual, cada uno lo interpreta a su manera. En lo musical, me gustó mucho y hacerlo en vivo me encanta. Es muy armónico y surgen en él muchos sentimientos y desarraigos. No somos una banda que hable de desamores o los problemas. Pero cuanto lo hacemos en parte de nuestras letras, tratamos de enfocarlo desde el lado del positivismo. Expresarlo de otra manera para que cada uno pueda pensar su rumbo y se sienta identificado con eso”.
Como contrapartida, llega la dulce melodía de Locos del Corazón en un homenaje a los lentos de los años 50, aunque con una letra no típicamente romántica.
“Es una melodía muy amorosa, aunque habla del desamor. La canción es así, pero en realidad ´no´ lo es. Es el tema más alegre pero no en lirica seguramente. Es muy coral y me gusta muchísimo porque tiene eso medio californiano y rockabilly por momentos, además de un estribillo muy pegable. Influye mucho el bajo por el sonido. Buscamos un sonido a contrabajo, que es como es usa en el género del rockabilly cincuentón”.
Backstage del videoclip Locos del Corazón. Ph: Cristian Santillan
(ig: crstn.1989)
-Y queda excelente para un concierto.
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-Si, es muy coreable y radial. Y yo siempre discuto con algunas bandas que busca hacer temas de 6 minutos para que aparezcan en la radio. Todos se agarran de que Queen lo pudo hacer, por ejemplo. Pero la realidad es que tenes que hacerlo muy bien. Acá, tenemos un tema cortito y al pie, sincero y con coros. No tiene ni siquiera solos. Y yo banco eso: siendo primera viola, busco darles la oportunidad a otros instrumentos y que no sea nomás la guitarra.
Una respuesta del joven lejos del rockero matado, nadie más contrario al estereotipo del guitarrista quemado.
Un adolescente y su guitarra
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“Subiré la colina a mi manera”, susurra David Gilmour en la acústica Fearless.
En Argentina, la tierra profeta de Pappo, Mollo, Lebon, Spinetta, Tano Marciello y Cerati (y sumando más nombres barajados en el colectivo imaginario del lector), intentar escalar esa colina para un guitarrista es subir y bajar el Everest unas 100 veces.
Todos se conectan en un suceso: el primer encuentro con el instrumento.
El big bang de un modus vivendi que representa una experiencia eterna en el sentido de quien lo presencie.
Mediados de los 2000. Un adolescente de Pompeya mira a su hermano tocando la guitarra criolla. Con 13 años, el primer acercamiento de Diego a la colina fue aprender a tocar el FA. Un acorde con cejilla.
“El primer paso para ser un músico es vencer ese estigma, poder hacer la cejilla. Y como me costaba, agenciaba (forma de tocar el instrumento) la guitarra como si fuese un bajo. A mí me gustaba tocar el bajo, porque era más fácil. Entonces, toqué un par de veces así. Y el tiempo me fue llevando más a la guitarra que al bajo”.
Al año, empezó a tomar clases de guitarra. Ya resaltaba con su facilidad para tocar notas a una velocidad poco común. No nació con el don, pero Diego comenzaba la escala a su manera.
“Tuve facilidad desde muy chico. Siempre he recibido numerosas críticas, siendo una persona joven y tocando de una manera que muchos se han quedado maravillados. Era raro ver a un pibe de 15 años tocando a velocidad”.
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Más de una década y un lustro después, el pibe de Pompeya ya pisó en más de 150 escenarios por el Interior del país y en el exterior. Incluso, cuenta que ha tocado “35 veces en un mes”.
Su estilo se retroalimenta de varias aristas. Como primera guitarra, cuenta que es un “hacedor de riffs”, pero que también compone solos “sentidos o con velocidad”.
Otras veces le encanta realizar acompañamiento rítmico. Desde lo más complejo hasta lo más simple, Diego es un coleccionista versátil de constelaciones artísticas para todos los gustos:
“Se hacer muchos ritmos distintos: bossa-nova, flamenco, también saqué mucho del tango y el folclore. Obviamente, me fascina mucho el hard rock, el heavy metal, el reggae, el ska. Estoy instruido en muchas cosas, todo en su simple medida”.
Él se describe como un músico “criterioso” en lo que hace: ya no se manda “800 mil notas” como en sus comienzos, pero lleva la interpretación con “mucha capacidad armónica y melódica”.
A los 31 años y con 15 de trayectoria, la colina parece estar hecha a la medida de este violero.
-La historia del rock internacional tiene constructores de riffs (Keith Richards, Angus Young), rítmicos (The Edge), melódicos (Mark Knopfler), virtuosos (Eddie Van Halen) o equilibristas de estos últimos dos rasgos (Brian May, el propio Gilmour). ¿Vos donde te ves más representado?
-De pibe, fui muy fanático de Slash y me costó salir de eso hasta que empecé a escuchar mucha musica distinta. Hoy se tocar de maneras muy distintas en la cual puedo decir que tengo muchas más influencias. Mark Knopfler también, ya que utilizo muchísimo los dedos de la mano y no solo la púa. Eso también lo saque del Tano Marciello y Luis Salinas. Otros a nivel internacional son Brian May, Darrell (Pantera), Jimi Hendrix, Angus, son muy del palo mío.
"A nivel nacional, siempre fui muy fanático de Pappo. ¡Era una locura lo que tocaba ese hombre!"
"Pero de repente aparecen otros músicos que voy conociendo como Martin Miller, un guitarrista de la locura). Y están en auge los músicos indie o más chill. Y ahí aparecen otras virtudes también".
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-¿Qué podés expresar con la guitarra que con otros instrumentos no puedas?
-Es difícil y buena la pregunta a la vez. Creo que es muy sensual: es como que te concentra ver a un o una guitarrista tocar. También creo que la guitarra bien tocada te lleva a situaciones muy fuertes. A mí me ha pasado. Notas bien hechas en su debido lugar me transmiten muchísimo. Yo me rio porque me suelen decir ‘hace un solo a lo Pink Floyd’. Y la verdad prefiero que me digan ´hace un solo con una escala menor, sentido, que haya bending o que se estire´. O sea, me gusta hablar en lenguaje técnico. Me parece que es el lenguaje universal que hay que tener.
"Para mí, la guitarra lo es todo, me solucionó la vida y me dio seguridad. He tenido buenas y malas situaciones con ella. He golpeado guitarras enojado, he roto cuerdas. Fui conociendo muchas cosas, ganando experiencia en el escenario y componiendo. Lo loco es que sigo aprendiendo cada día y cada momento. Y me emociono de lo que llegó a tocar a veces. Es difícil llegar a eso".
Esto nos conduce al tema final del EP: Punto G es rock de la vieja escuela al palo, con la guitarra comandando una letra directa que desde su título no deja lugar a dobles interpretaciones.
Con un solo notable grabado “en una toma”, poco sorprende que Diego lo señale como el tema donde “más se pueda hacer notar” en vivo. Una satisfacción personal que, sin embargo, no estaba planificada al inicio.
“El solo del tema, que siempre lo hice, lo iba a tocar originalmente un guitarrista amigo. Y no pudo venir para grabar. Entonces lo grabe por las dudas, para que después lo grabara el otro guitarrista. Y termino siendo muy complejo, un solo que puede llegar a costar un par de tomas. Está bien plasmado y me encanta”.
-Se amolda muy bien con letra de la canción.
-Si, y a la música también. Es algo que buscábamos: una canción que sea rutera de escuchar y no tenga muchas cosas para descifrar. Es ‘quiero llevarte a escuchar rock and roll, vamos nena’ y lo acompaña un rock and roll furioso de fondo. Listo, palo y a la bolsa.
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De alumno a maestro: instantánea de Diego, en El Teatrito. Ph: Stella Giordano
Cambiando de roles en un break de su otra profesión:
la edición de sonido. Ig: g.diega
Una banda a la temperatura del vivo
Quedan pocos minutos para las 10 de la noche. El volumen caótico del día se pierde en los rincones por donde se despide la luz. Así se encuentra Barracas, un barrio cuya realidad puede imitar al arte.
La banda y la naturaleza del vivo. Ph: Stella Giordano
Donde el estudio de un operador técnico de radio puede disfrazarse de localía improvisada del rock auténtico.
Donde un adolescente estudioso transformado en primer guitarrista comparte su pasión por el escenario.
Ese lugar elegido como el habitad para rugir, enloquecer y darse al todo por el todo para que la gente viva un momento único.
“A lo largo de mi vida fui encontrando un equilibrio musical a través del acting en los shows y mi presencia en ellos. Siento que cada vez toco mejor y eso es una lucha constante. He ido a muchísimos recitales y siempre me llama la atención el músico que transmite, donde lo que veo es arte. Y ahí es donde está la actuación y la actitud: cuando veo que congenian esas cosas, disfruto y siento que vale la pena la entrada a ese show”.
Para Nunca Opuestos, ese es el leitmotiv de su obra en directo: dejar la sensación de que valió la pena gastar plata por un espectáculo a la altura.
“Es como ir al cine: vas feliz y en búsqueda de un entretenimiento para pasar un buen momento. La intención es que el público se deje llevar, se relaje y vibre en una misma sintonía”, agrega un Diego estampado con su remera de AC-DC y listo para continuar el largo camino hasta la cima.
-¿Qué puede esperar un fanático de un recital suyo?
-Distintos estados de emociones, temas bailables y musica bien tocada. Pongo mucho énfasis en eso, porque queremos que se note la producción y el laburo de fondo, con ensayos y gente atrás trabajando. Mostrar profesionalismo para que se entienda que lo nuestro lo hacemos de la mejor manera posible y el que vaya a verlo se sienta a gusto.
-¿Qué aspectos destacarían del vínculo entre el grupo y los seguidores?
-Disfrutamos de brindarnos con la gente porque nos gusta compartir historias. Es un lindo momento en el cual vos vas a disfrutar algo con alguien. Y queremos que sientan representados con nosotros y nosotros con el público.
"Todos tenemos nuestros problemas monetarios, familiares, amorosos, etc. Por eso, la finalidad es olvidarnos de nuestros problemas. Uno está arriba del escenario y sos el centro de atención, pero seguís siendo humano".
"Como una mamá que viene con su nene y te dicen ´los conocí en un momento muy difícil de mi vida´. Ahí te empiezan a contar sus vivencias y es donde tenes que prestar atención, porque ellos te están dedicando unas palabras. Eso es lo que nos da felicidad".
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En efecto, la felicidad es aquella búsqueda hacia dónde nos dirigimos.
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Para algunos, seis cuerdas bastan para ser más felices que con todo lo demás.
Un lema de Enzo Ferrari, fundador de la marca de automóviles de Fórmula 1, dice que la victoria más bella es la próxima al llegar.
En el horizonte, el mañana aguarda por aparecer. Y una última duda se presenta antes de que la noche cierre su función.
Esa duda es el futuro.
¿Como es? ¿Que se estará buscando?
En el universo de Nunca Opuestos, esta banda de Parque Patricios, ¿qué se aspira a conseguir en ese futuro?
Acá, la visión del guitarrista de Pompeya en pocas líneas:
“A corto plazo, seguir evolucionando con nuestra musica. Terminar de amalgamar nuestro sonido, que lo estamos encontrando. Proyectar mejores cosas. Seguir visitando los lugares que fuimos este año (Mendoza, San Juan, Junín, Rosario, Entre Rios). Capaz que pisar otras provincias más. Queremos que sigan acordándose de nosotros, no ser una banda volátil que se fue”.
Lentamente se baja el telón de la charla. Aunque una pregunta queda pendiente en el tintero.
-“¿Todo esto valió la pena?”
-“Solo puedo decir que amo a la banda como grupo humano. Es mi familia musical, son mis mejores amigos y eso es algo a largo plazo”.
Evocando a Freddie Mercury en Was It All Worth It, para Diego y la banda está es una experiencia que valió (y seguirá valiendo) la pena.
Youtube: https://www.youtube.com/@nuncaopuestos3486
Instagram: https://www.instagram.com/nuncaopuestosok/
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Agradecemos a Diego por su predisposición.
